参观开放型工作室的修复工作

参观开放型工作室的修复工作

揭开 17 世纪艺术杰作的神秘面纱

Anne Haack Christensen1  Troels Filtenborg1  Jørgen Wadum 博士1

 1丹麦·哥本哈根·丹麦国立美术馆

2009 年 12 月 15 日

从 2007 年 8 月到 2008 年 10 月的一年多时间里，前来哥本哈根丹麦国立美术馆参观的游客们，都有幸参观并体验了美术馆展区的开放式文物修复工作室。该美术馆将所有文物保护人员及其设备都集中到美术馆的展厅内，向游客们展示针对以下画作的保护、修复和技术研究工作，这幅画作系雅各布·乔登斯 (1593–1678) 的早期画作，名为：纳税银。彼得从鱼嘴里发现一枚银币 ("The Tribute Money. Peter Finding the Silver Coin in the Mouth of the Fish")，这幅画作亦称作“驶向安特卫普的渡船” ("The Ferry Boat to Antwerp". ) 。修复画作的过程以及研究画作所采用的技艺、材料、修复历史以及出处，变成了探究这幅宏伟巨作所蕴含未解之谜的美妙旅程，这幅画作的画布尺寸为 280×467 cm，采用的材料为油彩。

技术调查揭秘藏匿图像

在整个项目期间，研究人员采用了各种不同的分析方法，对这幅画作进行了广泛的探索研究。通过由徕卡显微系统参与捐赠的体视显微镜，x 射线、红外成像 (IR)、扫描电子显微镜 (SEM-EDX)、傅里叶变换红外光谱仪 (FTIR)、气相色谱-质谱仪 (GCMS) 等先进设备，文物保护人员和科学家们对画作表面、颜料和底子层、颜料颗粒、组成、胶结材料以及画布支架进行了调查和分析。盖蒂基金会 Getty Conservation Grant 为本项目提供了支持。此外，文物保护、艺术历史和自然科学等领域的专家组成了国际顾问团，由该顾问团密切跟踪本项目。

数码 x 射线为这幅宏伟杰作的最初演变过程提供了全新的认识：在天空中云彩的映衬下，船帆和门徒 Peter 右边的男人之间，隐藏着一个拥有完整人脸特征的妇女形象。这名妇女是这幅画作的陪衬，与我们如今看到的画作十分相似，这幅画作是乔登斯对“驶向安特卫普的渡船”画作的扩充，但还不是最终的完整画作。后来，他肯定转变了想法，并在接下来的四个连续阶段里，不断对这幅画作进行扩充。最初从两块缝在一起的画布开始，逐渐演变成现在由八块不同尺寸和质量的画布组成的巨幅画作。

向游客宣传通过显微镜获取的知识

美术馆决定安排此次开放式工作室展览的原因是，他们感觉到，身为一个美术馆，有义务向广大民众宣讲我们的文化遗产是如何被研究和保护的。而另外一个目的是，展现文物保护人员的工作，从调查和保护艺术品，到运用人文资源拓展思路和眼界。在开放式工作室展览期间，通过体视显微镜连接的 50 英寸等离子屏，游客们可以追随文物保护人员的节奏，观赏他们的工作，令游客们近距离感受画作表面的复杂程度。

鉴别画作表面现象

体视显微镜配备 150 mm 物镜，适用于大工作距离操作，以及带灵活旋转臂的落地支架，可以实现水平和垂直移动，以便在修复过程开始之前、期间和之后，对画作表面进行检测和分析。

纵览这幅 14 平方米的宏伟巨制，清洁年代久远且泛黄的清漆层和褪色的修补处时，需要使用体视显微镜，以对原始画作和后期改动进行持续地区分。泛白图像和清漆层的大部分区域，在很大程度上，磨损了画作的外观，很多褪色的修补处就是先前文物保护人员工作过的痕迹。清漆和画作一些地方的泛白区域，为画作更增添了一份模糊和暗无生气的表象，令画作组成的研究工作更加困难。清洁后，还需进行大量的修补工作，以弥补缺损的地方，调节透明和磨损区域，还原这幅庄严的壮观画作应有的面貌。

在局部化现象中，也需使用显微镜，例如，因画作底子层铅白色颜料发生分子变化，导致画作表面凸显皂化现象。这种现象展示了画作底子层的铅皂越来越多，最终导致其穿过画作，呈现到画作表面，我们能看到的 100 mm 小白点，正是这种现象的表现。

画布块和底子层之谜

对绘画过程四个阶段施加的各个底子层进行深入研究，并利用配备数码 FireWire 彩色照相机系统的研究用显微镜对大量的横截面进行分析和拍照。上述工作的目的是，深入洞察八块画布上不同底子层的结构和组成，从而更全面地掌握绘画的复杂制作过程。从这八块画布上提取的样品显示，绘画过程中四个阶段的底子层各有不同，这一发现证明了乔登斯扩展画作的顺序。

对乔登斯在“驶向安特卫普的渡船”采用的头道底漆技艺以及画作底子层复杂程度的研究内容和结果，在 Bredal、Filtenborg、Verhave 和 Wadum 共同编撰的 "Jacob Jordaens, a painter of great distinction: current research on his œuvre" 一书中进行了详细描述，该著作系 Art (ed. Muench & Pataki) Stuttgart, ibidem-Verlag 文化和跨学科研究系列的新作。

已解和未解之谜

艺术历史学研究主要关注在不同思想和价值观的背景下画作的起源。这幅画作还是 17 世纪社会的缩影，它出现的时机受到经济、宗教、文化、政治以及艺术家和客户之间关系等综合因素的影响和制约。这项研究概述了这幅画作从乔登斯的安特卫普工作室辗转来到到阿姆斯特丹中心主要机构的历程，20 世纪早期，在这幅画作到达最终休憩场所之前，还曾造访过瑞士庄园。乔登斯四个阶段的绘画拓展与原始画作意图之间的关系，目前尚不明晰。

这个项目为研究乔登斯的艺术和技艺发展，以及这幅拥有 400 年悠久历史的画作起源提供了全新的视野。对画作出处、绘画技艺以及修复历史的深入研究，解答了很多谜题，但在项目期间，又出现了新的疑问。经过对画作的广泛技术分析，包括对绘画底层以及其中一块画布上碳棒 14 痕迹的全面研究，八块画布的谜团已经被解开，但是仍有很多疑问存在，例如，这些画作是如何演变的，而乔登斯又为何改动画作。

修复工作的同时，工作人员也编制出了一本大型、全面的插图书，深入解答了画作深藏的奥秘，并列出了最近研究所用的很多方法和研究结果，此外，还提供了乔登斯的全面图像，及其作品和时间。图书作者：Troels Filtenborg、Lars Hendrikman、Badeloch Noldus、Karsten Ohrt、Eva de la Fuente Pedersen、Annefloor Schlotter、Johanneke H. Verhave，以及 Jørgen Wadum。书名："Jordaens.The Making of a Masterpiece"，共计 120 页，ISBN 978-87-92023-26-1。

感谢盖蒂基金会对本书出版提供的支持。另外，我们还联合博尼范登博物馆共同出版本书，该博物馆曾于 2009 年为游客们奉上了一场颇具规模的集中展览。

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